Accelerate, o como regresar del aburrimiento en 11 pasos

Ya casi termina el año! Aprovecho a los que lean esta entrada para desearles un muy feliz 2009, que todos sus propósitos se cumplan y... esas cosas. Uno de los míos es retomar el camino del blog, que habia dejado tan solitario, y que mejor que empezar a cumplirlo en las ultimas horas de este año. Bien, hoy les hablaré de un disco poco tocado por la crítica, pero que merece estar en esas listas de los mejores. Un total cambio de rumbo, vuelta de hoja al pasado, pero sobre todo, un aumento de velocidad.

Si, hablo del Accelerate, trabajo 14 de la banda norteamericana R.E.M. Después del fiasco comercial (ojo, comercial) de su anterior trabajo, decidieron meter el acelerador a las canciones, pasando de un sonido frio y limpio, a uno más animado que al mismo tiempo suena sucio y producido. Si, tal vez puedan ser lo más monótonos posible, pero después de repetir el mismo acorde en Around The Sun, ahora vemos un poco más de voluntad, esfuerzo y sobre todo, determinación de volver a aquellas gloriosas épocas del Green o del Automatic... Stipe aqui le dice a la crítica "a un lado, aun somos buenos y lo demostraremos" Temas políticos, sentimentales, pero sobre todo, poderosos marcan este trabajo.

También podemos dividir el disco en 2 partes, los extremos noise y directos, y el medio más intimista y trabajado. Como vemos, hay grandes matices entre las canciones y Stipe nos refleja un poco de su caida, al mismo tiempo que nos esperanza con su resurrección. Sin más que decir, las canciones:

1.- Living Well Is The Best Revenge: Wow! Apenas llevo un track y ya sé porque el disco se llama Accelerate! Una descarga de adrenalina inicial (faltaba mas, Stipe burlandose de nuevo), donde Buck destaca con las guitarras y los finos detalles que mete en este tema noise-rock. 3 minutos, parece que pasa un suspiro... y ya entramos al lado más melódico del disco. Ah! y destacar los juegos de palabras, cantar esto es una delicia! R.E.M han vuelto! 10/10

2.- Man-Sized Wreath: Veamos... en Living Well, Stipe se burla de una mujer, aqui se burla nada menos que del mismo Bush, en el corte político, cargado de buen ritmo y una guitarra que puntea a lo más alto. Otro sobre el notable, que esto y más le pedimos a los de Athens después de hacer canciones como The One I Love... vamos, no suenan tan frescos como en ese tiempo pero, ¿quién lo haría después de 28 años de carrera? Recomiendo escuchar esta canción con audifonos, lo mejor siempre son los detalles de Buck... "throw in the fire, throw in the air, kick it out on the dance floor like you just don't care, GIVE ME SOME!!!" 10/10

3.- Supernatural Superserious: Lo se... el nombre es horrible, y a pesar de eso es el primer single de un disco lleno de ellos. He de ahi que es la más típica, la más fácil de entrar y la más "adolescente?" El tipico single, digo yo. Pegadizo como pocos, pero grandes detalles en la guitarra (especialmente en el coro) y una gran vocal de Stipe al final. Como un suspiro pasa, pero no se olvida, nada mal... Y si, no lloro y estoy vivo. Como ellos. 9.5/10

4.- Hollow Man: Si algo les quedó de su experimentación intimista en el Around the Sun lo demuestran al introducir esta canción, y si, no es la mejor manera de empezar. Pero el tema despega y se hace tan pegajoso como los demás. Parece que nos quieren demostrar que ese pop adulto que demostraron lo pueden fusionar con su nuevo estilo acelerado, aunque el resultado no es tan satisfactorio, al menos no les quedo otra Make It All Okay. Demasiado adulto para algunos, yo diria, falta de atrevimiento... Y no, Stipe no nos dice su vida en la canción (claro...) 8/10

5.- Houston: He aqui el tema intimista, saturado, extra-producido y detallista que les gusta hacer a los de R.E.M., que en lo personal no entiendo muy bien y que siento que quiere y no puede. ¿Un interludio o un mensaje de furia? Tal vez no sea ninguna de las dos, pero eso si, destaca por tener tantos detalles ocultos que quiere demostrar... para que al final, acabe... Tan efimera como esta vida llena de cosas... 7/10

6.- Accelerate: Wow! Stipe hablando de suicidio con una desesperación absoluta! Y no es lo mejor, este tema brilla por Buck solo, la guitara principal que puntea altisimo, y mil detalles solo captables con audifonos lo convierten en toda una orgia que con los músicos apropiados, en vivo debe ser de lo mejor que se pueda escuchar. Hey! Saben revivir viejos tiempos, y con que energía! Parece que R.E.M. no es ese pop adulto que todos pensamos que era al oir Final Straw... 9.5/10

7.- Until The Day Is Done: ... O tal vez si, y he aqui el fallo de la sobreproducción. Una canción que apunta tan alto al empezar y se queda en eso... En un intento acústico de mandar un mensaje cargado de política pero que a los oidos no queda tan grato... Recuerden, ya se sentaron a hacer cosas acústicas y no les fue tan bien, para la próxima desnuden el tema y verán que este irá por si solo. Digo, de algun lado tenia que cojear el disco, y no se olvida el pasado tan pronto verdad? 7/10

8.- Mr. Richards: Raro como pocos, otro que apunta alto y se queda corto, y otra vez culpa de la sobreproducción. Con esto no digo que sea mal tema, parece ser hecho para ponerlo en un gran estadio y que suenen las guitarras a todo, pero en sí, no va a ningun lado. Y eso que hay canciones que no van a ninguna parte y son muy buenas (Final Straw) Guitarras hacia atrás, otras muy noise, y una batería que ayuda pero que no destaca, es en sí como se compone el más polemico tema del disco. Todo por culpa de apuntar alto... 8/10

9.- Sing For The Submarine: Este si... es el que de plano apunta a nada, y termina en nada. ¿Alguna vez necesitamos que un grupo sea autorreferencial? Digo, conocemos sus canciones, lo seguimos, pero de ahi a mezclar nombres de sus canciones en una letra mediocre y que en sí quieran irse al lado progresivo, no me gusta para nada. Porque esto no es R.E.M. Ellos son de canciones fáciles, con un final explosivo y directo, que te digan todo al principio y que te rematen en las conclusiones. Despierten, el progresivo es otro calibre, y si quieres llegar ahi, antes tienes que hacer un Dark Side. Mal. 5/10

10.- Horse To Water: Pero que adrenalina! Se ve que se encontraban tan aburridos al hacer Sing For The Submarine que decidieron ponerse las pilas y dejar todo en lo siguiente! Oye, para hacer punk no necesitas hacer antes un Ramones, sólo necesitas actitud, odio al mundo y mucho noise. Y Buck entendió eso a la perfección, y en 2 minutos nos dan una clase de furia jamás antes vista en los de Athens. ¿Más temas como éste? No gracias, prefiero a los de siempre, pero esto fue un muy bonito experimento... 10/10

11.- I'm Gonna DJ: Ya demostraron antes que no necesitan que nadie les diga que hacer, que pasarán las opiniones de todos por un tubo, con tal de que las cosas salgan como ellos quieran. Y I'm Gonna DJ... pues es lo que querían. Letra mediocre, otra vez el post-punk presente y Stipe cantando un tema tan malo como divertido. ¿Dije malo? Es pegadizo, dura poco, incita a cantarlo... es genial! 10/10

¿Impresión final? Pues que si R.E.M. sigue haciendo discos como el Accelerate, pueden ser tan fósiles como los Rollin Stones y nadie se los recriminará, pero ojo, ya no se admiten descalabros, que ya estan fuera del mainstream y ahora sólo se les puede exigir calidad. Y gracias Stipe, por permitirle a Buck ser más libre y darnos estas joyas guitarreras que tanto queríamos. Después de todo, dejemos la trova a los trovadores y la melancolía a Coldplay, que les parece?

Calif final: 9/10
Portada: 9/10
Mejor canción: Living Well Is The Best Revenge
Peor canción: Sing For The Submarine
Canción que define el disco: Entre Accelerate y Supernatural Superserious
Momento clave: Que después de Horse To Water te encuentres I'm Gonna DJ!
Momento para recordar: El regreso de la energía a los de Athens!
Momento para olvidar: Que aun no olvidan del todo el Around The Sun...

Perfect Symmetry, o como comprender la simetría saltando un paso...

Antes que nada, pediré una disculpa por haber dejado abandonado el blog un buen tiempo. Razones fuera de mi control me impidieron escribir un buen de entradas que ya tenia pensadas, al menos ya esta la del concierto de oasis que tanto habia esperado en borrador para ser publicada. Veamos, tengo pendientes la reseña del Accelerate, del Dark Side, algunas entregas de Realidad vs Ficcion, todo eso lo hare en esta semana. Hoy, tengo cierto tema que necesito tocar con urgencia:

¿Sabian que un disco puede ganar dependiendo de cómo se escuche, con que, las situaciones, la paciencia, los gustos... etc? Creemos conocer algo, o puede gustarnos algo, pero eso cambia y de repente lo vemos de una manera totalmente diferente... Tal vez sea para bien, o para mal... Y hoy veremos un caso en el que las cosas salen mejor de lo que esperaba.

Para los despistados, asi es, hablo del Perfect Symmetry, 3er trabajo de Keane, publicado el 13 de octubre de este año, y es la continuación de su trabajo más popero y lindo, el Hopes And Fears. Un momento... hay un disco antes, no? Asi es... y ese era mi problema del porque valoré tan poco al disco en las primeras escuchas:

Perfect Symmetry NO es el sucesor de Under The Iron Sea, porque va en un plano totalmente diferente, alegre y sobre todo: facil. Y yo era lo que esperaba, un disco donde profundizaran ese lado tan oscuro del corazón humano. Esperaba otro Atlantic, otro The Frog Prince, otro A Bad Dream, y me encuentro con Spiralling. ¿Qué es esto? Keane va para abajo, me dije, y olvide este disco por varios meses...

Pero estos dias, despues de rescatar una escucha por cosas que le pasan a mi aleatorio, me doy cuenta de lo que pasa. Han rescatado parte de esa magia del 1er disco, y toda la oscuridad ha quedado atras para dar paso a temas mas reflexivos, y sobre todo, poperos. Porque eso es Keane, y a pesar de todo, me gustan un buen!!! Y nadie lo esperaba, ni yo, pero ahora veo un disco más que sobresaliente, y que puede sonar bastante bien en vivo. Tom Chaplin nos da una leccion de vocales, la bateria de Hughes participa más que nunca y Rice-Oxley... bueno, sigue con su piano, aunque ahora se aprecian muchos más instrumentos... No, Keane no se rindió a las guitarras, solo a los detalles golosos...

No se si me sienta listo de analizar un disco que hace poco pensaba que era mediocre, así que algunas de las notas que pondré aqui son bruscas, pero aqui van... Actualizaré la entrada si tengo que corregir cosas, aun es muy reciente...

1.- Spiralling: Si estos le han aprendido algo a Radiohead, es empezar con la canción que define el disco, para que veamos por donde vienen los golpes. Y esta maldita y hermosa canción tuvo la culpa de ver a Keane asi. ¿Back to 80's? Para nada! Nunca sonaron tan frescos! Y aunque es de esas rolas que no entran a la primera, Spiralling es el comienzo de un disco tan variado como la ropa de las mujeres, un ritmo sacado de la discoteca ochentera y Chaplin cantandole a la vida tan accidentada que llevamos... De mediocre, a temazo... wow! 9/10

2.- The Lovers Are Losing: Nadie puede olvidar su pasado tan fácil, y con esta canción volvemos a los tiempos oscuros de UTIS, donde perfectamente hubiera encajado ahi. He de ahi que fue de mis favoritas al principio, pero ahora la veo monotona, aqui no pertenece. No le quita que sea muy buena, solo que en Perfect Symmetry no... 8/10

3.- Better Than This: Sin duda, la más juguetona, popera, atrevida, pegajosa y linda del disco. La batería toma el control con detalles muy escondidos, el sonidito curioso de fondo, una guitarra que timidamente se asoma, coros y aplausos... Todo un collage, en donde el unico que queda al margen para ponerle orden al caos es Chaplin... Saben algo? Por fin hay letras mas profundas, y ellos lo saben... tenian que hacer algo mejor que esto, y lo hicieron!!! 10/10

4.- You Haven't Told Me Anything: Por este tipo de canciones es que empezó a desagradarme el disco... Keane cambiando su piano juguetón por una base electrónica simple? No! Es como de esos punchis-punchis mejor trabajados, pero no logra convencer. Chaplin es el único que se salva, con sus vocales al máximo, como siempre, pero Rice-Oxley sabe hacer cosas mejores que poner un sample en GarageBand y repetirlo hasta el cansancio, yo lo se... 5/10

5.- Perfect Symmetry: Lo sabia! Sabia que no había perdido el rumbo! Y es el ejemplo numero 1 de como hacer las cosas bien. Keane cantando un himno al ateismo? No exactamente. Un tema piano-rockpop, que no entra a la primera y que puede parecer muy "clásico" pero hay que verlo por partes: La batería en su lugar y aportando fuerza, el piano dando el ritmo lindo del Hopes And Fears, y Tom cantando alegre, desesperado y temeroso a la voz. Porque yo elegi ser mortal y vivir mi vida en perfecta simetría, porque yo siento amor... Y tal vez lo sientas tu tambien... Mientras yo, me quedo con la frase de "there's no heaven waiting for you". Despierta, hay una vida perfecta por delante, o al menos esta canción lo es... 10/10

6.- You Don't See Me: Es extraño lo que me pasa con esta canción: Percibo un piano muy intimista como los del Hopes, el ritmo variado del Perfect Symmetry, pero... le falta el no se que... necesita fuerza al final... El ritmo lindo que no lleva a ninguna parte es bonito, pero no despega, asi que se queda como el lindo interludio que pudo dar para mas... 8/10

7.- Again & Again: Y otra vez a lo mismo... Este es el disco de las jugadas arriesgadas y de los batazos fáciles, verdad? Si es asi, aqui tenemos uno más, porque ni buscandole en los arreglos más juguetones le veo salvación a este tema. Otra vez el mismo ritmo cansino sacado de un remix de (inserte un DJ aqui), y otra vez Chaplin sacando la casta para arreglar un poco lo inarreglable. Lo unico bueno, solo tenemos que soportarlo 4 minutos. 6/10

8.- Playing Along: Aun sigo sin saber porqué fue este tema el primero que me gustó del disco, porque tiene todos los ingredientes para ser un fiasco. Letra simplona en vez de los himnos "ateistas" anteriores, ritmo repetitivo (aunque no electrónico), y una duración atípica. Pero... su coro tan fuerte, y la buena producción acaban por producir una gran canción. No es tan atrevido el experimento como antes, digamos que es Your Eyes Open de 6 minutos, pero queda bastante bien. Y si queremos subir el volumen, adelante, vienen bailes... 8/10

9.- Pretend That You're Alone: El piano juguetón de nuevo, acompañado por... un sax? No estamos hablando del trio de piano, voz y guitarra? Si, pero este tema es otro de esos experimentos que salen bien y que terminan por elevar al disco a niveles "bailables y casuales" Con menos seriedad que antes se toman las cosas, y la diversión de la canción se contagia gracias a una voz como la de Tom. Y aqui otra de letra profunda, para que vean que no sólo queremos hacer ruido, sino hacer conciencia... 9/10

10.- Black Burning Heart: Damas y caballeros, les presento, ya que no habia llegado, el tema típico del grupo que funciona gracias a la voz hermosa de Chaplin (si, se que lo digo en cada canción, pero acaso no es así?) A la linea de Perfect Symmetry, con un coro que incita a cantarlo a todo pulmón y una linea en frances para que se vea que las balas vienen con amor. Si, la canción cursi que pueden poner en cualquier situación para llorar... Bueno, de eso vivieron un disco hasta que hicieron cosas mejores. Aun asi, pasa... 8/10

11.- Love Is The End: Si Black Burning Heart es la canción para levantarse, ser cursis y ponerse a bailar, ésta es para estar sentados, llorar de tristeza y mirar al infinito. Porque se acabo el amor, y se acabó el disco.. Y a pesar de ser una canción tan simple, te llena de un sentimiento tal que hace pensar tantas cosas... Perdon, pero al escucharla no puedes ser objetivo, porque Love Is The End es el sentimiento. El vacío. El final. Tom, eres tan grande... 10/10

Como ven, exceptuando los dos grandes huecos que tiene, Perfect Symmetry es un muy buen disco, lleno de innovación y atrevimiento por parte de este trio. El punto malo: este disco no puede tener un sucesor, hay 11 caminos que elegir y de ahi tienen que tomar sólo uno. Seamos pacientes y veremos que el 4to disco será un UTIS combinado con la magia de Perfect Symmetry (la canción) No podria ser mejor....

Calif final: 8/10
Portada: 7/10
Mejor canción: Perfect Symmetry
Peor canción: You Haven't Told Me Anything
Canción que define al disco: Spiralling
Momento clave: "Who are you? What are you fighting for? Holy truth? Brother I choose this mortal life, lived in perfect symmetry"
Momento para recordar: Que salieron de ser solo piano-bateria-voz!
Momento para olvidar: Cuando entraron al mundo del remix!

Noche de Oasis...

Sin palabras... así me quede después de este concierto tan fabuloso... Había escuchado sus discos, sus videos en vivo, sus bootlegs, pero... Nada se compara a esto! Es Oasis, y la noche no pudo ser de más unión entre los fans. Porque no sólo fuimos testigos de un espectáculo musical de gran calidad, sino al escuchar cada canción, cada himno, cada acorde, fue como si algo dentro de nosotros despertara, y algo renaciera...

Pero basta de sentimentalismos, después de todo he tratado de dejarlos atrás al escribir este blog, así que sin más espera, mi reseña:

Todo empezó hace 6 meses cuando tenía seguras mis entradas para el concierto, y hace 1 semana cuando obtuve mis (¿fabulosas?) entradas para fila cero. Da lo mismo, el caso es que ya estaba emocionado, y no era para más, ya que iba conmigo mi hermana, Yaron, su novia Diana y Lizbeth, que genial compañia!!! Y en punto de las 7, estabamos ahí para vivir un espectáculo maravilloso... Aunque, no todo iba a ser perfecto. Al llegar al módulo de fila cero, ví que Oasis (y despúes nos enteramos que fue Ocesa) no permitió que estuvieran estos fans locos que ganaron boletos preferentes hasta adelante, y como compensación, nos dan... boletos para ver a Rihanna y a Duran Duran (cancelado) wow, that sucks!! da igual, significa que era hora de los empujones y de sentir el concierto como los demás...

Debo admitir que fue la primera vez que me metía a pista en un concierto, y vaya que es pesado! 1 hora y media de empujones, que hasta la hora pico del metro se queda corta a cómo estaba . Pobre Flor, ella ni siquiera quiso sentir lo que es la presión en todos lados, y Liz que no aguantó y se tuvo que salir de la bola. Al final, a poca distancia del escenario, sobreviví con Yaron y Diana... Las 8:30. La hora pactada. Era el momento de...

Si... el telonero. Unos imbéciles que se hacen llamar The Secret Machines. Quien sabe en que idioma cantaban porque el sonido no era bueno, lo que sí se es que son unos texanos que ni en su casa los conocen (sólo un tipo al lado de mi, y sólo vino por ellos, WTF!) y que sentía que me iab a dormir en cualquier momento. Porque la verdad, la primera rola de ellos fue medio buena, pero las demas... Como sea, se fueron medio rápido y otra larga espera comenzo....

Canciones de The Beatles y The Who amenizaban la espera, hasta cierto punto no fue tan malo. El tiempo se pasó volando y a las 9:30... Las luces se apagaron... Y empezo! Fuckin' In The Bushes!!!! A pesar de ser sólo la intro, prendió a la multitud que asistió y en eso... Salen!!!
Lo se... son pura actitud, y no traen un show como otros grupos, pero eso permitió disfrutar más la noche, no tenias que preocuparte si veias o no, solo escuchar la música... Y estabas del otro lado... sublime!

Y que inicio!!!!! Rock 'N' Roll Star!! Creo que no podia empezar la noche de otra manera, mientras el animo estaba hasta lo más alto y todos brincabamos y cantabamos "Tonight I'm a Rock 'N' Roll Star!!!!" y hasta el menos fan de por ahi podía decir aquella simple frase... Porque en ese momento todos eramos rockstars, todos estabamos en unión con los Gallagher... Todos eramos el ritmo de la guitarra... Y claro, tenia que subir más la fiesta, y empieza Lyla!!! Al llegar a ésta, ya sentia el pesar de tanta espera, pero el solo hecho de tener a mis idolos cerca, no me dejo descansar... Y menos cuando empezaron los acordes de The Shock Of The Lightning, yeah! el momento cumbre de energía!

El concierto fue avanzando a una serie mas tranquila (podria decirse acústica) pero mucho mas linda... Y claro, no podia faltar mi canción del 2008: Waiting For The Rapture. Debo admitir que Noel es todo un frontman, sabe ganarse al público con su actitud y su simpleza por igual, sobre todo que su voz esta en un mejor estado que la de Liam y puede llegar a las notas que alcanza en estudio, no podia creer que ese agudo de "I'm tired... come get me off the merry-go-round!" pudiera hacerlo aun mejor que en el disco, y asi fue!

En la parte media destacaron temas como Songbird, en el cual Liam canto como siempre y como nunca en este siglo, The Masterplan que fue la canción en la que Noel pinta su raya y dice "estos son mis temas, porque yo soy Oasis" y por supuesto, ese himno que todos conocemos y que tanto adoramos o detestamos a partes iguales, Wonderwall. Sin duda, una parte de mi despertó en ese momento, para saber que desde mi infancia, era fan de este gran grupo, y que me seguirá hasta el fin de todo... Supersonic siguió para recordarnos aquellas etapas underground, de las que nacieron sus mejores canciones, y aquel Definitely Maybe que los consolido como El Britpop. Todo llegaba a su fin... o no? El Encore!!!!!!

Lo mejor del concierto, sin duda... Empezar con Don't Look Back In Anger ya es decir palabras mayores, pero una versión acustica??? Pude haber llorado en ese momento... Lo mas hermoso de mi vida viene a la mente con esta hermosa canción... Falling Down, la enorme Champagne Supernova (con un solo magnífico) y una versión de 8 minutos de I Am The Walrus (aquel tema de los Beatles de goo goo joob) cierran la noche. Y que noche! 5 meses de larga espera culminaron en La Noche. El Concierto. El Grupo. La música. Todo. Oasis.

Setlist:

Fuckin' In The Bushes (cinta de inicio)
Rock 'N' Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There's Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain't Got Nothin'
The Importance Of Being Idle
I'm Outta Time
Wonderwall
Supersonic
---Encore---
Don't Look Back In Anger (acústica)
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus

Mi objetivo no es discutir esto, pero... que poca respuesta del público a las nuevas rolas! Me sabia cada una de las canciones del setlist, pero del nuevo disco hubo pocos que corearon las canciones. Lo más chistoso es cuando cantaron TMOS, del anterior disco, y de la zona yo fui el unico que la coreo!!! jajaja...
Y un ultimo apunte... Noel. Pero que voz! Cuando saque un disco solista, es seguro que será un exito! Y yo estare ahi para verlo!

Mejor canción: Don't Look Back In Anger, sin duda...
Peor canción: The Meaning Of Soul (no por mala, sino porque era la menos conocida)
Canción que define el concierto: Wonderwall, por obvias razones...
Momento clave: cuando inició el concierto, cuando tocaron WFTR y DLBIA, y cuando vi que la voz de Liam se habia recuperado.
Momento para recordar: Que a pesar de ser Oasis, lo mejor es pasarlo con tus amigos!!!!
Momento para olvidar: El desmayo de la tipa en la pista, jajaja...

Realidad vs ficción Round 1: Videojuegos

Hoy comienzo una serie de posts donde daré un punto de vista diferente sobre el conocido Mundo Real(tm) y la ficción. No todos los mundos de ficción suelen traer remembranzas a la realidad, pueden ser de lo más alejados posible o a veces puede confundirse... sera? eso es lo que iré viendo a lo largo de estas entradas.

Y comenzaré con una fácil: los videojuegos. Si, aquellos que nuestros padres nos dicen que pervierten la mente y que provocan distorsiones en la realidad que vivimos. Bueno, es el concepto antiguo, pero yo que soy un asiduo jugador, no lo creo asi. Es simple, los videojuegos para una mente sana, no pasan la línea de ficción. Y he ahí donde comienza el problema, no todos los jugadores tienen una mente sana y se dejan influenciar por aquellas imagenes en 2D o 3D que tanto nos apasionan.

Todos hemos oido de los casos que jóvenes asesinan a gente inocente, queriendo "emular" las proezas de sus ídolos en 3D... ¿Es motivo suficiente para entender que los videojuegos son mala influencia para el adolescente promedio? Para nada... Esta gente está enferma y tiene problemas de identidad, y no debe ser considerada para prohibir algo que el jugador promedio le divierte y que lo más importante, sabe separar la realidad de la ficción. ¿Y hasta dónde llega esa delgada línea? Pocos podemos saberlo, mientras nuestra vida no sea afectada por aquellas conductas "inmorales" que podemos hacer en nuestro juego favorito, no hay ningun problema...

A pesar de todo, es importante separar un aspecto importante. Los niños pequeños aun no tienen voluntad absoluta en sus actos y desconocen esta delgada línea. Podemos pensar que sólo una mente enferma es culpable de atrocidades cometidas por videojuegos pero no siempre es así. Un niño aun no desarrolla su conducta, y si no recibe la adecuada educación de sus padres, él buscará otro medio que le proporcione esos valores que en el seno familiar no se le dan. Y bueno, nuestra sociedad sedentaria y dependiente de medios masivos nos dice que debemos dejar al niño entretenido, expuesto a toda clase de riesgos, incluyendo el cambio en sus patrones psicológicos. Por algo, todo tiene una clasificación y un producto de 18+ no debería ser expuesto a un niño de 6, si no, pueden ver los resultados en cualquier hogar violento (ojo, no siempre es así pero es una situación de riesgo)

Pero, no todo es violencia. Tomemos un ejemplo: Me declaro fan absoluto de "Guitar Hero", y debo admitir que es bastante divertido tocar con una guitarra de colores emulando a los grandes músicos y tocando las rolas más famosas de todos los tiempos. Pero, de ahi a tomar una guitarra de verdad y ponerme a hacer el solo de "One" es totalmente diferente. ¿Esto lo hace malo? No. Sólo es un juego, y estoy demostrando la línea entre realidad y ficción, esto sólo me sirve para pasar el rato y no se compara con una clase de música real. Y esto va también para los puristas que detestan este tipo de juegos por ser "una babosada" y "una pérdida de tiempo". Tal vez lo sea, pero ¿no soy dueño de mi propio tiempo? ¿y si sólo quiero divertirme haciendo como que toco "The Number Of The Beast"? Pagarme clases de música, el entrenamiento, dedicación y aprenderse la compleja partitura... lleva años, y sólo por una canción con la que quiero pasarme bien. Tal vez no quiero ser un músico, sólo quiero divertirme. Un punto para la ficción.

Como ven, la ficción nos permite vivir mundos que no existen y que es imposible crearlos en la realidad, pero de eso a hacerlos nuestra realidad... No lo creo. Y a quien viva en su mundo de fantasía, despierta! La realidad es cruel, dura y a veces injusta, pero nada como vivir la vida como eres, y no como una fantasía te hace vivir.

Esperen la segunda entrega cada viernes. Round 2: Televisión y medios masivos

El dia del juicio, o cómo conseguí mis boletos de Radiohead

Bueno... a estas alturas las personas importantes ya lo saben, pero después de la batalla, he conseguido mis ansiados boletos de Radiohead!!!! Y como todo concierto, una gran historia envuelve este glorioso dia, que no empezó tan bien como quisiera...

Todo empezó ayer a las 7 de la noche. Parecía misión fácil, no pensé que hubiera algo fuera de lo normal, hasta que mi hermana me avisó la triste realidad "están acampando fuera del palacio, la guerra por los boletos será grande, algo jamás antes visto..." No puede ser, será mas difícil de lo que pensaba. Ok, puedo manejarlo. Tenía el dinero en mi poder después de tanto viaje, y a la 1 de la mañana (después de enojos, corajes y una que otra cortada) estaba listo.

19 de noviembre. El día había llegado. Tomé mis cosas y me fui a la escuela, dispuesto a desviarme del camino por tan ansiado premio. Por suerte, no iba solo. Los verdadero amigos están ahi cuando los necesitas, y no podría ser más, que en esta batalla Alain y Javier serían mis acompañantes. Sin nada que perseguir, y por el simple gusto y una que otra clase perdida, nos aventuramos entre el frío y la gente para llegar al ticketmaster.

Mi plan: atacar por los 3 frentes: teléfono, fila e internet. Pero al llegar a la fila a las 9:30, me topé con la realidad: Había gente acampando! OMG! Mis esperanzas eran vagas, y aun así decidí formarme. Era el número 70, con el cual era imposible alcanzar la general A, pero bueno, quedarme sin boletos es peor... Así que me quede en la fila, con el frío y con un poco del café que me invito Javier, pero ya era hora de usar el plan B.

Internet es grande, por algo puedo escribir esta entrada, asi que Javier y yo fuimos al Office Max de enfrente, tomamos una computadora y le explique los pasos. En ese momento, era mi única esperanza de conseguir buenos boletos. Pero decidí esperar... y esperar... Los minutos se hacían eternos, el frío era más intenso y Alain y yo tratabamos de distraernos con pláticas tontas. Hasta que, la hora del juicio había llegado. Tomé el télefono y llame, pero siempre sonó ocupado. Ya no era una opción más, estaba saturado.

La fila avanzaba lentamente, los minutos pasaban, y estaba cada vez más lejos de un boleto. Hasta que algo me guió a mi destino, y Javier envió el mensaje más maravilloso de todos:

-Ven

¿Era un sueño hecho realidad? ¿Era una advertencia? ¿Era la marca de la resignación? Para nada, era... lo increible, lo inalcanzable, lo imposible. 4 boletos de Radiohead en General A. No cabía de la emoción, era... sublime. Compré rápidamente los boletos, y vi mi sueño realizado. Regresé a la escuela solo para tener problemas, pero nada importa.

No, nada importa, Radiohead, 16 de marzo. Y yo... fui elegido para estar ahi....

Gracias Javier!!!
Gracias Alaín!!!
Gracias Flor!!!
Gracias Fer!!!
Gracias Office Max!!!
Gracias a todos los que indirectamente hicieron esto posible...

Gracias... Radiohead...

Lunes: Día de clásicos I (Kid A)

Es lunes! (y no hay escuela!) así que con un poco de voluntad he empezado la sección de los clásicos (los que están en la barrita de al lado de mi blog) Algunos no son los mejores, sólo que han marcado mi vida, pero del que les hablare hoy... es todo un suceso en la historia musical.

Ya había empezado a hablarles del famoso Kid A, pero ahora les haré una reseña en forma sobre todo lo que causó este disco y porqué marca un antes y después iniciando apenas el siglo XXI, así que aquí vamos:

Kid A, el cuarto disco de estudio de Radiohead, fue publicado el 2 de Octubre del 2000 bajo el sello EMI. Anteriormente su OK Computer fue aclamado por la crítica y ocupó las primeras listas de popularidad, había muerto el britpop y empezaba la edad de oro del rock alternativo... ¿De veras? ¿Este es el camino que querían tomar? Ya veo que no, en lugar de quedarse en el mismo ritmo, decidieron innovar, y aquí esta el resultado. Música de ambiente, rock puro, influencias electrónicas (Kraftwerk) hasta avant-garde y música de concepto, es lo que encontramos en esta mezcla de ritmos parecida a una mezcla entre su disco anterior, "Atom Heart Mother" y por que no, un poco de "Computer Love". Cada tema nos lleva por un camino diferente, desde un grupo maduro con ideas bien planteadas hasta la experimentación total. Y dicen que los buenos tiempos de "ver que pasa si mezclamos un sax y un melotrón" habían terminado... Sin más que decir, sus 10 canciones y la reseña prevista:

1.- Everything In Its Right Place: ¿Puedes tomar una tómbola, tomar frases al azar, ponerlas en una sola canción y el resultado ser tan sublime? Pues esto y mucho más es EIIRP, con un ritmo basado en un teclado simple, un bajo poco pronunciado y la voz de Thom Yorke distorsionada... Ahora vemos por donde van los tiros en el disco, de esas canciones que te dejan soñar, y que diciendo nada, te dicen todo... 9.5/10

2.- Kid A: Y si decimos que la canción anterior es un experimento, aquí tenemos el avant-garde en su máxima expresión, donde es imposible saber si lo que escuchamos es música o un intento de ver la mente retorcida y compleja de Yorke. El teclado domina, la voz sólo es un instrumento, no importa la lógica, ya que sólo forma parte del complejo de sonidos que estaremos escuchando, la batería que nos lleva por el complejo camino de la experimentación... y una cascada que lo rompe todo. Esto no es música para bailar, sólo es para cerrar los ojos y soñar... con aquel futuro metálico que los tecnócratas nos quieren hacer ver... "Follow me out of town..." 8/10

3.- The National Anthem: AKA: El himno nacional de Radiohead, por excelencia. Ya tomamos frases al azar, ritmos al azar, ¿que falta? Creo que ver como de un absoluto minimalismo puedes llegar al caos total. Un reflejo de la sociedad actual, pudiendo vivir su vida simple, el mismo mercado complica tanto nuestra existencia que nos lleva a las guerras, a la pelea por el dinero y el poder... A la muerte. Y el ver morir esta canción me da la idea del fin... Musicalmente, tenemos una línea de bajo que nos lleva a la locura, integrandose instrumentos tan variados como baterias, guitarras, saxofones, trompetas... Un orgasmo musical! Y Yorke sólo diciendo, "It's going on" He olvidado mi mundo, para integrarme al suyo... 10/10

4.- How To Disappear Completely: La locura ha acabado, pero la reflexión sigue... Ahora, el fin de la sociedad nos llevara al suicidio. Porque no podremos mantener un ritmo tan acelerado por mucho tiempo, y Yorke lo sabe... Y quiere escapar... Con una línea de guitarra muy simple, música de ambiente tenebroso y con una lírica desgarradora "I'm not here, this isn't happening", no sé lo que puedo esperar del futuro... Tal vez ya no esté aqui para verlo, y sabré que eso no esta pasando... Sublime... 10/10

5.- Treefingers: Es el fin... no puedo describir de otra manera esta canción. Un interludio para el segundo lado mas rockero y menos atrevido del disco, pero al relacionarlo con la primera parte, sólo nos dirá que todo ha acabado... Es tiempo de dejarse llevar por el todo... 7/10

6.- Optimistic: ¿Bastante depresivo el primer lado? No se preocupen, que con esta canción se olvidará todo eso. Es lo bueno del Kid A, tantos matices que llenan este disco lo hacen redondo, perfecto... Una vieja melodia que nos recuerda los tiempos desenfrenados del The Bends, nos muestra un lado más alegre, optimista, en donde la guitarra y la bateria nos llevan por otro mundo, la vista buena de todo lo malo que puede pasar... Lo has vuelto a hacer Thom! 9/10

7.- In Limbo: No sé si sea la canción que toquen en aquel lugar donde se deciden los destinos de las almas (si es que existe), pero si lo vemos de esa manera... Hay mucha confusión en el ambiente, el avant-garde hace acto de presencia de nuevo y otra vez Yorke sólo es un instrumento... Ahora sé que "vivo en un mundo de fantasía"... Sublime... 8.5/10

8.- Idioteque: Si tuviera que definir Radiohead con 3 canciones, sin duda ésta sería una de ellas. Un beat electrónico, la batería que nos lleva a todos lados al mismo tiempo y Yorke con una participación vocal destacada... Incluso se puede bailar! (lo cual no es la incursión del Kid A en las discotecas, pero es un avance) La letra... reflexiva, confusa... lo tiene todo. Aqui tenemos, el futuro de la banda y tal vez... de nosotros... Salven a los niños... 10/10

9.- Morning Bell: Radiohead hablando... del divorcio? Al menos es una de las teorias de la campana de la mañana, la cual destaca por su excelente batería y por sus dos versiones (la otra, en el Amnesiac) El ambiente se hace presente y nos indica, que estamos cerca del final... preparen a los niños, cortenlos a la mitad, y veamos la última película... 9/10

10.- Motion Picture Soundtrack: Y para cerrar con broche de oro, una crítica a las conductas adolescentes estúpidas y a los vicios mayores, para que vean que Radiohead cierra con mensajes moralistas, jaja... Un piano para soñar, un ambiente para llorar, y sobre todo, un final para admirar... 8/10

Como ven, el Kid A está lleno de matices y madurez creativa. Radiohead se supera a sí mismo y manda al carajo las estrategias comerciales y los productos enlatados, y nos enseña que el arte, vende... y mucho! Un exito comercial, y sobre todo, una visita al mundo underground que tantos artistas visitan y del que pocos salen... Más tarde, saldría el Amnesiac que es la continuación de este disco pero con más matices rockeros, del cual les estaré hablando posteriormente. Ahora esperaré a que toquen varios de estos clásicos en el concierto... Y sabré decir "la revolución inició... y hoy ha llegado a la masa"

Calif final: 9.5/10
Portada: 10/10
Mejor canción: Idioteque y The National Anthem
Peor canción: Treefingers (no es por mala, sólo que no tiene nada en que destacar)
Canción que define al disco: Everything In Its Right Place
Momento clave: El caos en The National Anthem
Momento para recordar: El espaldarazo al rock comercial
Momento para olvidar: Ninguno...

Top! Videos de Oasis...

Cada semana hare un top de lo mejor de algun grupo.... Y empezaré con los mejores videos de Oasis, que para ser sinceros... jamás se han esforzado en hacer videos llamativos, a pesar de que sus canciones sean fabulosas... Ahora, les pondré a mi gusto mi Top! 3:

1.- The Importance Of Being Idle:


2.- The Shock Of The Lightning:


3.- All Around The World


Disfrutenlos y comenten!!!

Viva la Vida o... la reinvención??

Hola! Les debo la entrada del jueves y la del sábado, así que hoy escribiré dos cosas. Ya habrá tiempo para reseñar los clásicos, después de todo, este blog lo seguiré por un buen rato. Creo que hoy hablaré por lo tanto de uno de los discos del año, aquel tan esperado y con justa razón.

He de admitir que Coldplay no es de mis grupos favoritos, pero fueron de los primeros que escuché con detenimiento, así que hoy reseñaré el Viva la Vida... (me da flojera escribirlo completo) Publicado el 17 de junio del 2008, es el cuarto trabajo de estudio de esta banda inglesa, fue producido por Brian Eno. Marcado como "la revolución del pop-rock", es un muy buen intento de mejorar el sonido lindo que Chris Martin ha plasmado en sus discos. Menos electrónico y predecible que el X&Y y con el toque lindo de Parachutes, es una señal del nuevo sonido que quieren tomar. Sin mas que decir, la reseña:

1.- Life in Technicolor: El primer corte, instrumental y con un toque ambientalista que nos indica lo que vamos a encontrar más adelante. Entra la atmósfera inicial, un sonido de piano muy juguetón y el tema se despega con las guitarras sonando a todo volumen. Se le echa en falta más duración, pero no esta mal para empezar... 9/10

2.- Cemeteries of London: Y por fin encontramos la voz de Martin, más trabajada y sin tanto falsete. El toque de Brian Eno se nota al dar más importancia al ambiente detrás de la canción que al mismo sentido de ésta, hasta la voz nos suena como un instrumento más. Por demás, es excelente, creo que haría falta que durara más, pero si asi lo quisieron, me conformo. Buena introducción, pero es mejor lo que viene... 8.5/10

3.- Lost!: Otro corte de poca duración, como vemos, ya hay una constante en el disco. De base electrónica, una letra sincera y un pequeño bridge de la guitarra, hasta hoy me parece extraño; cómo se ve que tiene una base pop, me enganchó desde el primer minuto, a pesar de que la versión acústica sea 1000 veces mejor. Un single obligado, un bombazo en directo, pero después de mucho tiempo... no convence del todo... 8/10

4.- 42: Este si... ¿Necesitabamos tantos experimentos para llegar finalmente al climax? ¿Acaso necesitabamos temas dobles, una introducción instrumental, portadas artísticas, y ritmos mezclados para que llegara un tema y diera por abajo todo esto? Porque este si... es el tema del disco, y no hace falta que nos lo digan, porque se nota. Una base de piano, muy al estilo de los viejos tiempos, un crescendo electrónico y con una bateria que me recuerda a Radiohead anima el tema, y todo explota con "You thought you might been a ghost", para regresar a la calma... wow!!! Esto es Coldplay... esto, es música... 10/10

5a.- Lovers in Japan: No se si sea el efecto post-42, el eterno hype que Coldplay envuelve con sus discos o sólo que no se apreciar el tema pero... ¿Que le ven a esta canción que la aclaman tanto? Que alguien me lo diga, porque esta... no termina de convencerme en lo absoulto. Es la típica del grupo, con su guitarra muy japonesa y una letra muy simple, parece que puede crecer en cualquier momento pero al final no llega a ninguna parte. Lo siento Martin, no queria ver otro tema de A Rush... 6/10

5b: Reign Of Love: Y no digo que sea mediocridad, pero ¿que hace un b-side al lado de una canción que no vale la pena? Creo que este interludio pudimos haberlo evitado, no? En sí, tiene su encanto, pero no pasa de ser una rola tranquila que podemos saltar con facilidad. Sólo es una pausa... 6/10

6a.- Yes: Pasando la parte aburrida del disco, nos encontramos... con un violín? Acaso es música clásica? No, solo es el ritmo inicial de la canción más extraña del disco. Y soy de los que prefieren la reinvención a la repetición, y por eso me encantó. Chris, gracias por demostrar que Coldplay no es igual a falsetes, ya necesitabamos saber que tu voz grave también puede funcionar... y muy bien!!! Y hasta solos de violín!!! Para que vean que el pop no sólo son caras lindas, voces agudas y ritmos fáciles... "When it started we had high hopes, now my back's on the line" 9/10

6b.- Chinese Sleep Chant: No queremos más b-sides, por favor! Hay cortes que pudieron superar a esto fácilmente. Es frustrante que esto esté fusionada a la canción anterior, creo que no era necesario hacerlo... ¿Será parte de la reinvención? Yo lo llamo "inútil"... Ritmo shoegaze, letra repetitiva y cansante... Al menos no hacen esto seguido, pero nada para destacar. Eso si, debe prender en directo... 6/10

7.- Viva la Vida: El corte que le da el primer nombre al disco, con una base de violín (como les gusta la música clásica) e instrumentos poco comunes, con la letra mejor trabajada de todas y para destacar la voz de Chris Martin. Poco más que decir, es un temazo! Esta SI es innovación (a pesar de que digan que es un fusil de Alizee) "I used to rule the world, seas would rise when I gave the word, now in the moment I sleep alone, sweep the streets I used to owned..." 9.5/10

8.- Violet Hill: Claro... necesitabamos el tema típico, ese Clocks, ese Yellow, ese Speed Of Sound... Y aqui lo tenemos... Aunque... menos épico y prendido que los anteriores, que no lo hace malo, sólo diferente. Una base ambiental (otra vez) para dejar paso a las guitarras, tiene ese toque que lo hace especial, pero ni su bridge-solo ni la hermosa voz de Martin lo salva de que sea un intento de emular aquellos himnos que nos marcaron a todos. Lo siento... ¿acaso en Clocks se fue toda la magia? No lo creo... tengo esperanzas en eso... Eso sí, a las escuchas gana mucho... 9/10

9.- Strawbery Swing: ¿Dije que Yes era la canción más rara? Bueno... es porque habia olvidado a la otra que aparenta ser de aquel pais de oriente que me gusta tanto. Y saben... no es la mejor, harta su ritmo repetitivo pero... Tiene encanto, convence y sobre todo, gusta. Es que es lo que espero en este disco, que no tomen las fórmulas de los discos anteriores, sino que busquen una identidad, y aquí encuentro parte de ésta. Y... la voz me fascina, crece al final, y nos deja paso para soñar con el final... 8/10

10a: Death and All his Friends. Y después de reir, llorar, y disfrutar, hemos llegado al... final? Al menos es lo que nos indica esta simple melodia de piano, pero al crecer hasta el infinito nos damos cuenta que tenemos aun algo reservado para este encore... 42 es el rock clásico, pero Death... es el sentimiento, la desesperación, la entrega... El final... Energía en estado puro... Es el Clocks de 3 minutos que necesitabamos conocer, gracias... Porque veo que lo anterior y los b-sides lindos sólo eran experimentos para llegar, a la muerte... Porque no tuvieron que batallar de principio a fin, aqui está el resultado. Y me gusta. Demasiado. 10/10

10b: The Escapist: Creo que no necesitabamos Life In Technicolor sin la parte prendida, pero si asi lo quisieron... Se salva por la gran frase "And in the end, we lie awake and we dream, we’ll make an escape" 8/10

Sólo decir, que en conjunto es buen disco. Renovarse o morir... creo que aun no escojen ninguna de las dos del todo, así que lo veo como un preludio para el verdadero sonido que quieren tomar en el quinto disco. Y... eviten poner b-sides! y tan malos! creo que todos sabemos el dificil proceso de elegir entre 40, sólo unas 10 canciones, pero hay que escojer las buenas. Hay bastantes rellenos para olvidar, sólo espero que eso tomen en nota. Lo siento, peró busco un disco redondo, no quiero pedazos ni baches... Espero oirlo en vivo, será toda una experiencia!

Calif final: 8.5/10
Portada: 9.5/10
Mejor canción: 42
Peor canción: mmm... sin contar los interludios la dejare en Lovers in Japan
Canción que define al disco: Viva la Vida
Momento clave: Las últimas lineas de Death...
Momento para recordar: Un instrumental de Coldplay!
Momento para olvidar: Una aberración como Chinese...

¿Que nos espera por... RADIOHEAD EN MEXICO!!!!

Mientras venía de camino a casa pensaba de que hablar hoy en mi blog, y pensaba escribir algo de actualidad (después de todo, estamos bombardeados de la noticia del avionazo) y quería dar un punto de vista... Exacto, quería... Porque al llegar, encontré la noticia más esperada por muchos:

Radiohead en México... 16 de marzo 2009, Foro Sol.

No podía creer esas palabras... (y aun no las creía hasta ver el sitio oficial) Finalmente Thom Yorke se acuerda de nuestra existencia y viene a brindarnos una cátedra de buena música, a demostrarnos que el rock y la experimentación se llevan de la mano... El evento del año ha llegado, y tengan por seguro que estaré ahi para contarlo!!! (lo cual me da la idea de reseñar conciertos)

Un momento... todos saben quienes son Radiohead? Si no, los invito a que los busquen en la wiki, sólo les puedo recomendar sus 2 discos emblemáticos:

OK Computer: Corría 1997, el britpop ya tenia fecha de muerte y Oasis lo mata con el Be Here Now... Pero en ese momento surge otra corriente alternativa, y este disco inicia la revolución. Mundialmente aclamado, una gran producción como ésta catapulto a Yorke y su grupo al mainstream. Temas como Paranoid Android, Karma Police, No Surprises, son himnos generacionales y muestras de un talento aún en bruto. No se preocupen, la revolución aun tardaría varios años...

Haré un parentesis para explicar el siguiente disco... Si ustedes hicieran un producto (digamos, chocolate con nueces), y ven que este se vende por millones, se enfrentarían al dilema, ¿cómo hacer más dinero? La opción más fácil y efectiva sería sacar un producto en la línea del anterior, con características similares para que todos lo aclamen, lo compren, y sobre todo, lo comparen con tu producto anterior. Otra opción más arriesgada sería innovar, hacer algo totalmente diferente. Invertirían millones de pesos, esfuerzo y capital humano... Y tal vez para nada, porque la innovación no es bien recibida. El desastre es total, y todo tu trabajo es desprestigiado... Pero, ¿y si el cambio es tan grande que revolucionas la industria? Otros no lo notarán, tal vez no sea un éxito comercial, pero serás más grande por haber hecho algo que pocos hacen: pensar diferente.

Y esto es el Kid A... Un ritmo hipnótico, más electrónico y alejado del rock convencional, y sobre todo, innovador. Por eso es tan grande Radiohead. Pudieron hacer 5 OK Computer más y serían tan ricos que pudieron retirarse hace varios años, pero de eso no se trata el espíritu musical. Siguieron sus principios, y nos dejaron con el arte en su máxima expresión. Con la esencia del minimalismo... Con música para oidos sensibles... Con... el Kid A.

Ahora, vienen a México, y no se que pensar... Tal vez escuchar Idioteque una vez más me haga saber que por fin "todo está en el lugar correcto" Gracias Thom. Gracias Radiohead.

Dig Out Your Soul!!!

Lo se... me he tardado bastante es escribir la primer entrada... Bastante trabajo y un poco de flojera hicieron que olvidara este nuevo propósito. Pero aqui estoy de vuelta, y dije que hablaría de lo que me viniera a la mente. Y ahora sólo puedo pensar en Oasis y en su nuevo disco, así que aqui va mi primer escrito:

Dig Out Your Soul, el séptimo album de estudio de Oasis, fue publicado el 6 de octubre bajo su sello Big Brother, y desde mi punto de vista de fan, es un muy buen disco. Se alejaron de los matices acústicos que destacaban en Don't Believe The Truth y regresaron a sus origenes mas sucios y rockeros del Be Here Now. Cada una de las canciones nos muestra un lado diferente del grupo de los gallagher, desde repasos de éxitos antiguos, experimentación masiva, hasta lados hippie y desencadenados. Hasta se puede decir que se divide en 2, de la 1-7 son los hits, las canciones de Noel, el rock, la energía, el sentimiento... Y de la 7-11 es la psicodelia, los ritmos raros, y las contribuciones de los demás. Sin más preámbulo, las 11 canciones que lo componen son:

1.- Bag It Up: El corte que abre el disco, un tema de medio tiempo con un toque shoegaze que recuerda a Columbia pero con una acústica que me trae a la memoria a Mucky Fingers, con el toque maestro de la guitarra de Noel, la voz de Liam con dos cambios de tono y un final sin precedentes, nos marca el inicio de una nueva época... Wow, que temazo!!! Y una descarga de adrenalina brutal, que nos conduce al siguiente tema... "Tell me what you desire and we'll bag it up..." 10/10

2.- The Turning: Despues de la euforia shoegaze de Bag It Up, volvemos a los inicios. Aquellos tiempos que marcaron historia, cuando se escucharon por primera vez temas como D'You Know What I Mean?, My Big Mouth... Necesitabamos saber del Be Here Now, y The Turning es la mejor prueba de que los Oasis rockeros y desenfrenados no han muerto. Un ritmo marcado por una melodia de plano simple, con las vocales de Liam más fuertes que nunca, con un coro majestuoso (hasta con un coro de verdad!!!) y un pequeño solo que eleva al éxtasis la emoción. Al final, suena Dear Prudence diciendo que el final esta cerca... Pero que apenas es el principio de algo... "When the rapture takes me, be the fallen angel by my side" 9.5/10

3.- Waiting For The Rapture: Y llegamos a la cumbre del disco... Donde todos los placeres y el éxtasis se juntan en una corta canción... Un ritmo medio, pero que se eleva hasta que la voz de Noel, mejor que nunca, lo permite. Sin palabras, el rock clásico y el bripop se juntan en uno sólo. Y el resultado... ni yo lo esperaba tan sublime... "Heaven must have sent ya to save me for the rapture..." 10/10

4.- The Shock Of The Lightning. El primer single, naturalmente... Y lo digo porque es la canción más accesible, la que suena más a Oasis, pero siempre hace falta la típica en cada disco, no? Y esta es genial!! El sólo de bateria y el pequeño solo de guitarra hacen que sea perfecta para emocionar a la fanaticada en concierto, wow!!! "Love is a litany, a magical mystery... And all in good time!!!" 9/10

5.- I'm Outta Time: Y llegamos al momento cursi del disco (WFTR no cuenta, digamos que esa es cursi rockera), que viene de parte de Liam. Melodia al estilo de Lennon, hasta con un audio de la ultima entrevista que dio (segun, para mi solo es un ruido raro, ja) y con la mejor interpretación de todas las del disco. En vivo.. esperemos que no arruine ese ambiente sublime con sus la la las... "If i'm to fall, would you be there to applaud, or would you hide behind them all?" 9/10

6.- (Get Off Your) High Horse Lady: Y llegamos al momento "country" y acustico del disco. Escrita por Noel, y con la letra más dificil de aprender (xD), nos muestra que hasta la melodía mas simple puede tener su encanto, me gusta. Un bajo profundo, voz de Noel distorsionada, ritmo basado en aplausos y con pisadas al final... no es un hit, pero encantará a muchos... "Get off your high horse lady, I don't need a ride tonight" 8.5/10

7.- Falling Down: Aqui empieza la segunda parte, aunque esta canción es la fusión de ese rock del principio y la psicodelia beatlesca que empieza a subir. Un ritmo prestado de Tomorrow Never Knows, con una letra magistral y con Noel al mando de los vocales. Rara por donde la miren, y diferente de lo demás, la pondría en el Standing pero está aqui para mostrar la siguiente parte del camino... "The summer sun, that blows my mind, is falling down in all that I ever known" 8/10

8.- To Be Where There's Life: El punto cumbre de la psicodelia, y la contribución de Gem Archer al disco. Para destacar la falta de guitarra, una linea de bajo, un sitar y la bateria nos lleva por este camino que conduce a la vida. En vivo mejora mucho, pero aun asi me parece un homenaje pasable al gran Within You Without You... "Days turning to night, pray for the light, let me take you away over the line..." 7/10

9.- Ain't Got Nothin': La segunda contribución de Liam, quien en sólo 2 minutos plasma su gran furia que tiene hacia todo y todos, es buen interludio para lo que viene. Hubiera sido bueno que durara más, aunque dicen que los mejores platillos son los que se sirven de a poco... Me gusta! "They got nothing on me anymore, they got nothing on you..." 9/10

10.- The Nature Of Reality: Al dejar a Andy Bell a cargo, con sólo una guitarra nos transporta a una psicodelia brutal... Poco que destacar en esta canción, aparte de su tema filosófico y su final estilo Be Here Now... "The nature of reality, is pure subjective fantasy..." 7.5/10

11.- Soldier On: Y finalmente, cerramos con la ultima canción de Liam. Con una letra simple, un final bastante fumado y el bajo más pronunciado del disco, con esta rola vemos el buen futuro que tiene Liam de compositor, aunque hace falta un sólo que anime la canción. Así, nos quedamos con un All Around The World sin magia... "Who's to say that you were right, and I was wrong? soldier on..." 8.5/10

Como ven, es un buen disco en conjunto pero con un bajon bastante pronunciado al final. Noel, hubieras sido tan egoista como en el principio y poner más rolas tuyas, a los fanáticos nos gustan más!!! A pesar de todo, Dig Out Your Soul es un muy buen disco, un buen regreso, y sobre todo, la indicación de que lo suyo, son los himnos... En vivo... Hasta pronto!

Calif final: 9/10
Portada: 9/10
Mejor canción: Waiting For The Rapture
Peor canción: To Be Where There's Life
Canción que define al disco: Bag It Up
Momento clave: El último coro de WFTR
Momento para recordar: La voz de Liam en I'm Outta Time
Momento para olvidar: Que Noel no haya incluido Stop The Clocks